Ganador de ocho premios Tony® de 2019, incluido el de Mejor Nuevo Musical y el Premio Grammy de 2020 al Mejor Álbum de Teatro Musical, “Hadestown” regresa a Los Ángeles para abrir la temporada 2023-2024 del Center Theatre Group/Ahmanson Theatre con un compromiso limitado de 16 presentaciones de Del 3 al 15 de octubre de 2023. Las entradas y la información están disponibles en CenterTheatreGroup.org.

“Nuestro espectáculo con mayor recaudación la temporada pasada fue ‘Hadestown’ y a nuestro público le encantó, lo que demuestra el poder del teatro en vivo durante estos tiempos”, dijo el director de producción de Center Theatre Group, Doug Baker. “Cuando llegó el momento de planificar nuestra temporada 2023-2024 “En Ahmanson, tenía sentido traer de vuelta este hermoso y electrizante musical para un compromiso limitado y dar inicio a la nueva temporada. Estamos ansiosos por su regreso a Los Ángeles”.

“Hadestown” es el espectáculo más premiado de la temporada de Broadway 2018-2019. Además de los ocho premios Tony del programa, ha sido honrado con cuatro premios Drama Desk, seis premios Outer Critics Circle, incluido el Mejor Nuevo Musical de Broadway, y el Premio Drama League a la Mejor Producción de un Musical.

Los productores Mara Isaacs, Dale Franzen, Hunter Arnold y Tom Kirdahy dijeron conjuntamente: “A lo largo de su desarrollo, ‘Hadestown’ ha estado profundamente influenciado por audiencias de todo el mundo. Estamos emocionados y honrados de compartir ahora esta hermosa historia de esperanza, fe y renacimiento, escrita y dirigida por dos mujeres increíblemente talentosas y llevada a la vida por una compañía diversa de artistas, con audiencias de toda América del Norte”.

El aclamado musical es de la célebre cantautora y ganadora del premio Tony Anaïs Mitchell y fue desarrollado con la directora innovadora y ganadora del premio Tony Rachel Chavkin. “Hadestown” marca la primera vez en más de una década que una mujer es autora solista de un musical: escribe la música, la letra y el libro, y es la cuarta vez en la historia de Broadway que una mujer logra esta hazaña creativa.

El espectáculo se inauguró en el Teatro Walter Kerr en Broadway (219 West 48th Street, Nueva York) el 17 de abril de 2019, donde se presentó con entradas agotadas todas las noches antes de que se suspendieran las funciones debido a la pandemia de COVID-19. “Hadestown” reanudó sus presentaciones el 2 de septiembre de 2021 como uno de los primeros musicales en reabrir en Broadway, donde continúa presentándose hoy. La gira norteamericana se inauguró en el Kennedy Center de Washington D.C. el 15 de octubre de 2021.

El espectáculo se originó como un proyecto de teatro independiente de Mitchell que realizó una gira por Vermont y que luego convirtió en un álbum aclamado. Con Chavkin, su colaborador artístico, “Hadestown” se ha transformado en un musical que desafía el género y que combina la música folklórica estadounidense moderna con el jazz inspirado en Nueva Orleans para reimaginar una historia antigua y radical.

Siguiendo dos historias de amor entrelazadas, la de los jóvenes soñadores Orfeo y Eurídice, y la del rey Hades y su esposa Perséfone, “Hadestown” invita al público a un viaje infernal al inframundo y de regreso. Las seductoras melodías de Mitchell y la imaginación poética de Chavkin enfrentan a la industria con la naturaleza, la duda con la fe y el miedo con el amor. Interpretada por un vibrante conjunto de actores, bailarines y cantantes, “Hadestown” ofrece una experiencia teatral profundamente resonante y desafiantemente esperanzadora.

Los boletos para “Hadestown” están disponibles a través de CenterTheatreGroup.org, Servicios al Público al (213) 972-4400 o en persona en las taquillas del Center Theatre Group (en el Ahmanson Theatre) en The Music Center, 135 N. Grand Avenue en el centro de Los Ángeles. 90012. Las funciones se realizan de martes a viernes a las 20 h, sábados a las 14 h. y las 20 h, y el domingo a las 13 h. y 6:30 p.m.

“Peter Pan Goes Wrong” de Broadway se complace en darle la bienvenida al ganador del Premio Tony® Neil Patrick Harris, quien sigue a Bradley Whitford (hasta el 27 de agosto) y Daniel Dae Kim (30 de agosto al 10 de septiembre) como estrella invitada especial para presentaciones del 12 de septiembre al 17 mientras la exitosa comedia se extiende hasta la última semana en Center Theatre Group en el Ahmanson Theatre.

Los boletos para la extensión del 12 al 17 de septiembre saldrán a la venta el viernes 25 de agosto a las 10:00 a.m. en CenterTheatreGroup.org o por teléfono al (213) 628-2772.

Harris aparece en el papel de Francis, un miembro de la ‘Cornley Drama Society’ que interpreta al Narrador en “Peter Pan”, como lo hizo durante la reciente presentación en Broadway de “Peter Pan Goes Wrong”. Entre muchos créditos teatrales, Neil Patrick Harris ganó un premio Tony por su interpretación de Hedwig en la producción de Broadway de “Hedwig and The Angry Inch” y es el autor de la serie de ficción más vendida del New York Times, “The Magic Misfits”.

Actualmente en el papel de invitado especial de Francis está el ganador del Emmy Bradley Whitford (hasta el 27 de agosto) de “The West Wing” y “The Handmaid’s Tale”, seguido por Daniel Dae Kim (30 de agosto al 10 de septiembre), protagonista de “Hawaii 5- 0”, “Perdidos” y “El buen doctor”.

“Peter Pan Goes Wrong”, la comedia sensación internacional de Mischief, llegó a Los Ángeles directamente desde su participación limitada en Broadway y, ahora con el anuncio de Neil Patrick Harris, debe cerrar el 17 de septiembre. Los boletos y la información están disponibles en CenterTheatreGroup.org.

“Estoy encantado de darle la bienvenida nuevamente a Center Theatre Group a Neil Patrick Harris, quien a lo largo de su carrera ha sido un amigo notable del teatro”, dijo el director de producción Douglas C. Baker. “Este marcará su tercer compromiso con Center Theatre Group, después de haber aparecido en el primer compromiso de Los Ángeles con ‘Rent’ en el Teatro Ahmanson y más tarde en el estreno mundial de ‘The Paris Letter’ de Jon Robin Baitz en el Teatro Kirk Douglas. Estamos encantados de poder anunciar una semana de extensión con Neil regresando a su triunfo más reciente en Broadway”.

Al público le espera una aventura tremendamente grande, ya que el equipo detrás del éxito mundial ganador del premio Tony “The Play That Goes Wrong”, que se proyectó en Ahmanson en 2019, lleva su característico caos cómico al clásico de J.M. Barrie “Peter Pan”. Coescrita por los miembros de la compañía Mischief, Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, “Peter Pan Goes Wrong” es una comedia altamente física repleta de payasadas inspiradas y finamente afinadas, entregada en fracciones de segundo y acrobacias ambiciosas y atrevidas.

La Cornley Drama Society regresa a Ahmanson, luchando contra problemas técnicos, contratiempos aéreos y disputas de reparto mientras intentan presentar la muy querida historia de J.M. Barrie. ¿Pero llegarán algún día a Neverland?

Para recordar

Lugar: Ahmanson Theatre, 135 North Grand Avenue, Los Ángeles CA 90012

Fechas: desde ahora hasta el domingo 17 de septiembre de 2023

Horarios: martes a viernes por la noche a las 20:00 horas; Sábados a las 14:00 horas. y 20:00 horas; Domingos a las 13:00 horas. y 18:30 horas; matiné especial del jueves, 7 de septiembre a las 2 p. m., no habrá presentación el domingo por la noche el 10 de septiembre

Estrellas invitadas en el papel de Francis, un miembro de la “Cornley Drama Society” que interpreta al Narrador en “Peter Pan”:

Bradley Whitford Desde ahora hasta el 27 de agosto
Daniel Dae Kim Del 30 de agosto al 10 de septiembre
Neil Patrick Harris del 12 al 17 de septiembre

Boletos: Los boletos para la extensión del 12 al 17 de septiembre salen a la venta el viernes 25 de agosto a las 10:00 a. m. en CenterTheatreGroup.org o por teléfono al (213) 628-2772.
Precios: Comienzan en $40, disponibles en CenterTheatreGroup.org o por Teléfono:  al (213) 628-2772
En persona: Taquilla del Center Theatre Group (en el Ahmanson Theatre) en The Music Center, 135 N. Grand Avenue en el centro de Los Ángeles 90012

Para obtener más información, visita CenterTheatreGroup.org/Acces.

Mágicos  vuelos, música, gran diversión  y un bello mensaje de amistad se conjugaron en el escenario del Pasadena Playhouse en el gran estreno de la obra teatral Peter Pan and Tinker Bell a Pirates Christmas, traída por la casa productora Lythgoe Family Productions’.

Peter Pan es el favorito de chicos y grandes y esta ocasión fue un gran deleite el poder ver una puesta en escena que rescata el mensaje tradicional de esta historia y no lo trae a la actualidad por medio de sus diálogos, canciones muy bailables  y lo mejor de todo la oportunidad de que nosotros formemos parte de la obra interactuando de principio a fin.

Para empezar les cuento que el cast es sensacional, está integrado por John O’Hurley de “Seinfeld”, Broadway’s Chicago, “Dancing With The Stars,” y Spamalot, como Captain Hook, Chrissie Fit de “Pitch Perfect 2″ y Teen Beach Movie como Tinker Bell, Parvesh Cheena de NBC’s “Ousourced”, “A to Z” y “Transformers Rescue Bots” como Smee, Sabrina Carpenter de “Girl Meets World”, Hollywood Record recording artist como Wendy, Kevin Quin de “Bunk’d”, season 12 of “American Idol” y “Adventures in Babysitting”como Peter Pan. Nikki SooHoo from “The Lovely Bones”, “Bring It On: Fight to the Finish”, and “Stick It” como Tiger Lily, Corey Fogelmanis de “Girl Meets World” como John y August Maturo de“Girl Meets World” como Michael.

Este gran equipo logran atrapará desde el inicio con sus genialidades y gran talento, por cierto no crean que se me olvidaba mencionarles que dos actores muy especiales de cuatro patas, forma parte del elenco. Me refiero a los bellos perros Gordon y Bonner, que se alternan para interpretar a “Nana”.  Estos perritos forman parte de la fundación “Amerman Family Foundation”, del programa de terapia de caninos de Los Ángeles.

Desde que arranca la función las notas musicales se hacen presentes  con temas actuales como ” Uptown Funk” con el cual se arma la fiesta en grande y lo mejor de todo es que los asistentes pueden seguir el ritmo en escena uniendo su voz y hasta pasos de baile.

Algo que realmente nos encanto es escuchar  a Tinker Bell, hablando en español, en la voz de Chrissie Fit quien brilla con todo y sus alitas a lo largo de la presentación.  Y hablando de chicas no podemos dejar de mencionar a  la protagonista, Sabrina Carpenter quien canta como los mismísimos ángeles y nos deja claro su gran talento histriónico.

Por su parte Peter Pan, interpretado por Kevin Quin, baila, canta y hasta vuela, pero no solo eso es el gran héroe de esta historia y se robo el corazón de varias de las asistentes.

Esta obra es perfecta para disfrutar en esta época, ya que de manera especial celebra la alegría de las fiestas decembrinas con el polvillo mágico de la historia de Peter Pan. Así que aprovecha que se esta presentando en Los Ángeles y acude con toda la familia, van a pasar una velada inolvidable y llena de gratas sorpresas.

Para recordar

Dirección: The Pasadena Playhouse, 39 South El Molino Avenue, Pasadena CA 91101

Fechas:  Del 9 de diciembre del 2015 al 3 de enero del 2016.

Horarios: De martes a viernes a las 7:30 o,m, sábados a las 12:00 p.m., 4:00 p.m. y 7:40 p.m. y
domingos a las 12:00 p.m. y 4:00 p.m.

Boletos: A la venta en linea en  www.PasadenaPlayhouse.org y por teléfono: 626-356-7529 o en taquilla.

Precios: $25.00 – 77.00, plus Premium, niños Rear Orchestra y Rear Mezzanine $29.00 – 49.00 y Golden Tickets  $65.00 ( 10 por función)  y este les permite a los chicos el subirse al escenario y ser parte de una sorpresa durante la obra, un regalo especial y una fotografía con Santa.

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Con un gran despliegue de talento y muchas sorpresas, se estrenó ayer con gran éxito KURIOS – Cabinet of Curiosities™, la producción 35 del Cirque du Soleil,  que hiciera su debut en el 2014 y desde esa fecha viene derrochando todo un mundo de fantasía que revela lo extraordinario que puede ser  el ver las cosas desde otro punto de vista.

Esta ocasión el OC Fair de Costa Mesa, fue la primera parada de su paso por el Sur de California y con gran emoción acudimos a esta gran noche de estreno para emprender un viaje muy especial y descubrir el “gabinete de curiosidades”. Por cierto les cuento que este circo cuenta con un talentoso equipo de  4,000 personas, que hacen posible que todo ocupe su lugar, de las cuales 1,300 forman parte del grupo de artistas, provenientes de 50 países. 

Escrito y dirigido por Michel Laprise, este circo te atrapa de principio a fin con sus dinámicas rutinas de acróbatas, sus asombrosos actos de contorsionistas y la magistral secuencia que presenta la aventura en la que el tiempo se detiene por completo, la cual hace que la audiencia logre transportarse a un mundo de fantasía donde todo es posible.

Todo gira en torno a un científico,”The Seeker” (Anton Valen) que busca hacer realidad sus sueños y hacer que todos puedan disfrutar de sus geniales ideas y para ello emprende un viaje por un mundo que nadie puede ver, pero gracias a su gran imaginación, encuentra mucha gente a su paso, quienes lo ayudan a vivir sus fantasías.

Mis actos favoritos fueron el mundo de cabeza, el Circo invisible, el rola bola y el teatro de manos,  cada uno de ellos majestuosamente interpretados y usando un mínimo de elementos para su ejecución.  Pero mas aún el gran final donde todo se conjuga. Mejor ya no les cuento, más bien los invito a que disfruten de este espectáculo el cual considero es una buena idea para una aventura familiar.

Por cierto durante la noche de apertura pudimos ver de cerca al talento y hasta seguir sus pasos, pero creo que esto del circo mejor lo disfrutamos desde nuestra silla, ya que es todo un arte y nadie mejor que ellos para mostrarlo.

Para recordar 

KURIOS – Cabinet of Curiosities™ se presentará en el OC Fair & Event Center en Costa Mesa del 15 de octubre al 29 de noviembre de 2015. Para después continuar con su gira y presentarse en el Dodger Stadium en Los Ángeles del 10 de diciembre de 2015 al 7 de febrero de 2016. El precio de los boletos va de $50 – $165 y pueden  comprarlos en línea a través de cirquedusoleil.com/kurios o llamando al 1-877-924-7783.

Para más información visita: http://www.cirquedusoleil.com/kurios y por medio de sus redes sociales en Facebook,Twitter e Instagram en #Kurios #CirqueDuSoleil

Despliegue de talento, música y un bello mensaje de amor y enaltecimiento de los lazos familiares son los destellos de la puesta en escena “The Sound of Music” que brilló por todo lo alto en su noche de estreno en el Ahmanson Theatre.

Felices de poder regresar a nuestro teatro favorito en Los Ángeles, acudimos al gran estreno de esta obra musical la cual es ideal para compartir en familia, ya que brinda tiene un mensaje muy especial para todos.

The Sound of Music original de Rodgers y Hammerstein, surge en 1965 con una cinta dirigida por Robert Wise que cuenta con la actuación de Julie Andrews. La película está basada en el musical de Broadway The Sound of Music, con canciones escritas por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, y  el libreto de Howard Lindsay y Russel Crouse.

El musical se originó a partir del libro “La Historia de los cantantes de la Familia Trapp”, escrito por la propia María von Trapp. Pero, la historia de The Sound of Music, cuenta la historia de una novicia que llega como niñera a casa de la familia Von Trapp a quienes conquista con su encanto e inteligencia en una época donde no todo era color de rosa en Austria.

Me fascinó el escuchar la orquesta en vivo, mientras conocía la historia de la protagonista, una novicia de nombre María, quien canta como los mismísimos ángeles. La obra destaca por el contenido religioso y nos deja claro que la fe mueve montañas. El talento infantil es una hermoso ensamble vocal y  que decir del grupo de actrices que representan a las hermanas del convento.

¿Quienes participan?

Dirigida por Jack O’Brien. Coreografia , Danny Mefford; musica, Andy Einhorn; sets, Douglas W. Schmidt; vestuarios, Jane Greenwood; iluminación , Natasha Katz; sonido, Ken Travis; orquesta, Robert Russell Bennett; coreografías , Trude Rittman; director musical/conductor, Jay Alger; encargado de la producción en escena, B.J. Forman.

Miembros del elenco

Kerstin Anderson, Ben Davis, Ashley Brown, Merwin Foard, Teri Hansen, Paige Silvester, Dan Tracy, Audrey Bennett, Mackenzie Currie, Quinn Erickson, Svea Johnson, Maria Knasel, Erich Schuett, Kyla Carter, Jeremy Michael Lanuti, Aviva Winick.

Agenda tu visita

• Puesta en escena: “The Sound of Music”
• Fechas: Del 30 de septiembre al 31 de octubre.
• Dónde: Ahmanson Theatre at the Music Center, 135 N. Grand Ave. Los Angeles, CA 90012
• Disponibilidad: 2,074 asientos.
• Duración: 2 horas, 40 min.

Para mayor información y boletos, haz clic aquí.

Te recomendamos que aproveches la oportunidad de que este domingo, si compras un boleto de adulto de precio regular, obtienes un boletos de niño gratis, usando el código:  KIDSNIGHT.

Los pequeños visitantes podrán disfrutar del pre-show en las mesas de actividades a partir de las 5:30 pm. Para mas información visita:  CenterTheatreGroup.org/SoundOfMusic 

Hace unos días fuimos invitados para asistir a la gran noche de estreno de la obra Rodgers & Hammerstein’s Cinderella en el Ahmanson Theatre en Los Angeles, en donde se reunió la “crema y nata” de la ciudad para disfrutar de la presentación teatral de éste cuento de hadas que continua siendo unas de las favoritas de cada generación. Rodgers & Hammerstein’s Cinderella se estará presentando en Los Angeles del 17 de marzo al 26 de abril del 2015.

Al llegar al recinto, mi hijo emocionado pudo explotar su creatividad en una mesa de actividades manuales, donde tanto niñas y niños podían crear su corona de princesa o príncipe, así como su varita mágica de hada madrina o mago. Posteriormente, pasamos a la foto oficial en la alfombra roja instalada en las afueras del teatro y. Pero es no es todo, también mi hijo se pudo tomar su foto con una corona de rey y así vivir al máximo la experiencia real del mundo de Cenicienta.

En lo personal, me encantó ésta versión de Cinderella porque es dirigida tanto para chicos como para grandes, ya que emplean una combinación de comedia, drama, política, humor blanco y hasta tintes de sarcasmo.

Como es clásico en esta historia, no puede faltar las gracias y travesuras de las hermanastras, la magia y dulzura de la hada madrina y la belleza y bondad de Cenicienta. Algo que me alegró mucho fue el observar como familias disfrutaron de esta historia, la cual hoy sigue siendo la favorita de todos y brinda la oportunidad de que las nuevas generaciones la conozcan, mediante representaciones teatrales como estas. Si tienen la oportunidad de asistir, prepárense para trasladarse al mundo mágico de Cinderella donde los sueños de la hermosa “Ella” se hacen realidad.

La historia cuenta que la pobre Ella lleva una vida miserable  de servidumbre de parte de su malvada madrastra y hermanastras, pero ella soñaba con liberarse de sus quehaceres, tener una mejor vida y encontrar el amor. Cinderella es una hermosa historia con una gran adaptación musical y escenográfica. Cada uno de las coreografías son sensacionales.

Aunque la actuación de todo el elenco es espectacular, cabe destacar las actuaciones de los protagonistas Paige Faure como Cinderella, Andy Huntington Jones como el principie Topher, Beth Glover con la hada madrina y Branch Woodman como Sebastian y Fran Drescher como la madastra, a quien recordarán en su papel de la niñera en la serie televisiva “The Nanny”.

Sinópsis

Con un refrescante enfoque sobre la amada historia de la joven mujer que es transformada de una sirvienta a una princesa, ésta versión cómica y romántica de “Rodgers & Hammerstein’s Cinderella” combina los elementos clásicos de la historia como: las zapatillas de cristal, la calabaza y la fiesta de gala con unos cambios sorpresivos. Más que una cara bonita con la talla de zapato exacto, en éste versión de Cinderella, ella es una figura contemporánea viviendo en una historieta de hadas. Asimismo, es una mujer joven con mucho espíritu, conocimiento y alma, quien no permite que su vestimenta humilde o vestido de gala sean obstáculo en su búsqueda por la dulzura, compasión y perdón. Ella desea escaparse del trabajo penoso en casa e intenta hacer el mundo un mejor lugar. Ella no solo lucha por sus sueños, pero motiva al príncipe a abrir sus ojos al mundo a su alrededor así como cumplir sus propios sueños.

Cinderella es basada en el libro nuevo de Douglas Carter Beane y en el libro original de  Oscar Hammerstein II. La musica es de Richard Rodgers y las letras de Oscar Hammerstein II. La obra es dirigida porMark Brokaw con la coreografía de Josh Rhodes.

Si deseas más información sobre la obra, boletos y horarios.  ingresa al sitio de Internet http://www.centertheatregroup.org/cinderella. Los boletos inician en $40.

Es mágico como de un momento a otro podemos darle vuelta a la página y recorrer el mundo de fantasía de una de las historias favoritas de chicos  y grandes  por medio de una puesta en escena magistral, me refiero a “Peter and the Starcatcher” , la precuela de Peter Pan. La cual brilló con luz propia en el  Ahmanson Theatre, durante su noche de estreno en la ciudad de Los Ángeles.

Desde pequeña la historia de Peter Pan siempre fue una gran inspiración para mi, por su espíritu aventurero y por su gran  lucha para nunca dejar de ser niño. Y el haber disfrutado de esta obra fue muy especial, ya que  pude conocer como se marcó la historia de  Peter Pan,  un niño que puede volar y que nunca crece, quien vive en el país de Nunca Jamás, una isla poblada tanto por piratas, hadas, y sirenas, y en donde vive numerosas aventuras fantásticas junto a sus amigos los Niños Perdidos.

Esta obra es una excelente adaptación que no requiere de mayor escenografía o efectos especiales, ya que los actores derrochan su gran talento y hacen que los espectadores, no pierdan de vista cada detalle en busca de “El País de Nunca Jamás”.  Por algo ha sido galardonada con 5 premios Tony, ya que una docena de brillantes actores juegan más de 100 personajes inolvidables de la historia de Peter Pan, en una ingeniosa puesta en escena, donde la imaginación no tiene limites.

La primera parte trasciende en un barco y pareciera que no avanza, pero conforme  se incrementan las olas, se abre paso a una historia que pocos conocemos, ya que vemos como Peter Pan conoce a campanita y su relación con Wendy y hasta con el perro “Nana”. Considero que esta es una obra para mayores, ya que los diálogos son muy profundos y hasta cierto punto en doble sentido.

Pero eso si, fue muy especial el apreciar que aún con el paso del tiempo los espectadores adultos siguen manteniendo su corazón de niños  y ríen y lloran con este tipo de espectáculos,lo cual  me conmovió mucho y espero con ansia el día en que mi hijo crezca, lo puede admirar y de esta manera regrese al País de Nunca Jamás.

Agenda tu visita

Puesta en escena: “Peter and the Starcatcher” A Grownup’s Prequel to Peter Pan

Fechas: Del 3 de diciembre al 12 de enero del 2014

Dónde: Ahmanson Theatre at the Music Center, 135 N. Grand Ave. Los Angeles, CA 90012

Boletos: Desde $30, $40 y $90

Para mayor información y boletos, haz click aqui.

Nota: No recibí compensación, por  realizar este articulo. Recibí boletos complementarios por parte del Ahmanson Theatre para asistir a la noche de este estreno de esta obra y escribir esta Reseña. Como siempre, las opiniones expresadas son propias.

Photo Credit: Richard Termine

El legendario Teatro Pantages en Hollywood abrió su telón para presentar la puesta en escena de Evita de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Esta magnifica obra teatral está  inspirada en el libro “Evita: The Woman with the Whip” de Mary Main, basada en la vida y muerte de Eva Perón y su influencia en la historia argentina a partir del ascenso al poder de su esposo Juan Perón como presidente del país. Y de manera especial, nosotros estuvimos presentes en la sensacional noche de estreno, en la cual a lo largo de dos horas y quince minutos pudimos presenciar un recorrido por la historia de la vida y obra de Eva Perón, una mujer que nació para triunfar y se robó el corazón de toda una nación.

Photo Credit: Richard Termine

Este musical hizo su debut en el 1976, y en resultado a su gran éxito taquillero dio paso para que en el 1978  llegará a Londres, y un año más tarde a Broadway y Hollywood. La historia sigue la vida de Eva Duarte de Perón, una argentina y líder político, y segunda esposa del entonces presidente argentino, Juan Perón, a través de su ascenso en el poder y todo lo que fue capaz para ello, su labor en pro de su comunidad y su trágica muerte.

Desde el inicio la leyenda cobró vida al ver imágenes reales del doloroso adiós a Eva Perón, tras su muerte, lo cual provocó una atmósfera de tristeza, la cual pudimos sentir cada uno de los presentes. Cabe resalta el rol estelar de la actriz  Caroline Bowmann, en el papel de Eva Perón, Josh Young como el Che ( narrador ), Sean MacLaughlin, como Perón, Christopher Johnstone, como Magaldi, Krystina Alabado, interpretando a Mistress y Desi Oakley, actriz  que alterna el papel de Eva Perón.

Photo Credit: Richard Termine

La historia se desarrolló ancestralmente relatando a cada paso por medio de la música y el  baile la huella dejada por Evita en su querida Argentina.  Vimos como dio inicio su carrera, como se encontró el amor  y como  su historia fue cambiando de rumbo cuando encontró su vocación altruista.

Photo Credit: Richard Termine

De manera ágil y elocuente, cada escena abría un capitulo nuevo, para lo cual los asistentes estábamos obligados a no perder ritmo y seguir las notas musicales del tango, y prestar atención a cada canción interpretada. Particularmente me encantó la forma en que este sensacional grupo de actores, nos hacían vibrar con la emotividad de sus bailes y la intensidad  de sus voces, perfectamente alineadas para darnos a conocer la historia de la vida de Evita. El momento sublime de la obra fue cuando Eva Perón (Caroline Bowmann) canta “No llores por mí Argentina” en el balcón de la Casa Rosada y a partir de ese encuentro, se establece una conexión especial con el pueblo argentino, quien  la adoró hasta el día de su muerte. Esta escena, marca un antes y un después en la vida de Argentina y enmarca el climax del musical.

Este tipo de espectáculos,  son las que uno debe de poner en su lista de cosas por hacer, es la oportunidad ideal de disfrutar de la expresión teatral al ritmo de las notas musicales . En lo personal, el poder verla era un sueño que se hizo realidad, ya que considero que  Evita es uno de los musicales que ha brillado por ser una historia real que marcó toda una época a nivel mundial y que aún con el paso del tiempo sigue dando de que hablar.

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Esta temporada de otoño, Cirque du Soleil regresa al área metropolitana de Los Angeles con su exclusiva gran carpa azul y amarilla, para traernos una inspiradora producción totalmente nueva. Totem es un fascinante viaje acrobático que evoca la evolución humana, el cual se estará presentando en el puerto de Los Angeles – San Pedro,  del 11 de octubre al 10 de noviembre del 2013.

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Desde su Premier Mundial en abril de 2010, más de 2 millones de espectadores han quedado maravillados por la experiencia vivida en este circo el cual alumbra con su talento en cualquier lugar donde se presenta. Totem, escrita y dirigida por Robert Lepage, un artista multidisciplinario reconocido mundialmente, rastrea el fascinante viaje de la especie humana desde su estado original anfibio hasta su máximo deseo de volar. Los personajes evolucionan sobre un escenario que evoca a una tortuga gigante, el símbolo de origen para muchas civilizaciones antiguas.

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Pues bien, les cuento que como fiel admiradora del trabajo de este circo, no podía dejar pasar la oportunidad de disfrutar de este espectáculo, el cual esta ocasión inició sus presentaciones en el Puerto de San Pedro, ícono de la cultura latina, donde se respira el sabor latino por doquier. La experiencia fue completa, ya que arribamos al lugar una hora antes de que iniciará el show para así  disfrutar del gran ambiente  que se vive en la gran  carpa, posteriormente disfrutar el show y cerrar con broche de oro conociendo a parte del talento que participa en Totem, así que aún emocionada por haber vivido estos momentos a continuación les comparto mi experiencia

Dentro de la gran carpa se sentía gran emoción por parte de los asistentes, de manera especial por parte de las familias hispanas que ahí se encontraban y compartían con los más pequeños su gran emoción al poder  vivir esta experiencia. 

La función gira en torno al desarrollo de la especie humana presentando detalladamente por medio del lenguaje corporal y audaces  actos acrobáticos. Entre los cuales destaca una  pareja de  patinadores, equilibristas en sus diversas modalidades, rutinas en uniciclos, actos malabares en los que  utilizan todo tipo de artículos, como  pelotas multicolores, tapetes, tazones y hasta jarrones. Todo  animados por una excelente banda en vivo, con la cual hasta dan ganas de pararse a bailar.

Inspirado por muchos mitos conocidos, Totem además de presentarnos el  proceso evolutivo de la humanidad, fusiona el desarrollo de la ciencia con leyendas, explorando los lazos que unen al hombre con otras especies, no te será raro ver la relación del hombre actual con los cavernícolas, la fuerza del amor, la lucha por la supervivencia y mucho más.  Cada movimiento, cada nota musical tienen un mensaje especial, el cual conforme avanza la presentación mantiene atónitos a los asistentes, quienes siguen paso a paso la función, tratando de recrear en sus mentes los relatos que ahí se cuentan. 

Es impresionante como el trabajo  de los artistas, escenógrafos, músicos, personal de utilería, médicos, entrenadores físicos y en general de cada una de las personas que ahí laboran, se hacen presente para lograr que este circo brille con luz propia en todos los lugares en donde se presentan.

Pippo Crotti, el galan que se roba el corazón de las asistentes a Totem

Todo con la  excelente coordinación y preparación de un gran equipo, en el cual el humor no puede faltar con los singulares actos de payasos, quienes abren paso para interactuar con el público y hacernos sentir parte del show.  Sin duda una experiencia fuera de este mundo el poder presenciar este circo, el cual recorre las principales ciudades del mundo para contagiarnos con su energía y gozar en grande de sus actos, ejecutados a la perfección, gracias a su gran dedicación  y talento.

Tras bambalinas

Al termino de la función tuvimos la oportunidad de adentrarnos tras bambalinas y ahí pudimos conocer a parte de los artistas y ver de cerca como fusionan todos los elementos para que se de vida a este show.  En este espacio entrenan, descansan, siguen el show por medio de pantallas, mientras preparan sus actos.

Este grupo de talentosos artistas nos dijeron como es su vida dentro y fuera del escenario. Durante nuestra visita, tuvimos la oportunidad de platicar con Arte Ursic “The Traker”, amigo de los animales, asistente del científico y hasta matador de toros, quien dijo estar muy feliz de ser parte de esta familia y compartir lo mejor de el con el público.  Cabe destacar que esta gran familia cuenta con el soporte de muchas personas, quienes vigilan su alimentación, salud y su continua preparación acrobática.

También pudimos ver  sus vestuario, los objetos con los cuales ejecutan sus actos, sus áreas de descanso, el sitio en donde reciben su asignaciones,  y asimismo conocer como se preparan antes de salir al escenario. Todo está perfectamente ordenado y coordinado para que cada noche  presenten sus actos y conquisten al público. Cabe mencionar que Totem tiene su base en Canadá y cuenta con artistas de todas partes del mundo,  el talento hispano está representando por la pareja de patinadores Massimiliano Medini y Denise Garcia-Sota.

Sin duda una gran noche para recordar la cual tu puedes disfrutar con toda la familia, ya que este show es altamente recomendado para que chicos y grandes disfruten de la historia que nos presenta Totem. Pero eso no es todo, ya que también se estarán presentando proximamente en Irvine,CA a partir del  21 de noviembre en el Great Park Festival Site de Orange County y en el Muelle de Santa Monica, el 17 de de enero de 2014. Y lo mejor es que ya están disponibles los boletos a público en general para esas presentaciones en www.cirquedusoleil.com/totem.

Agenda tu Visita

Lugar: Puerto de Los Angeles, 3011 Miner Street (Berth 46), San pedro California

Fechas: 11 de octubre al 10 de novimebre del 2013

Precios:  Desde $45 hasta $150

Boletos: Para adquirir tus boletos haz click aqui http://bit.ly/19VLqwt

Así que si vives en el Sur de California,no pierdas de vista las presentaciones que tendrán lugar próximamente. Para más información, visita  www.cirquedusoleil.com/totem y síguelos por medio de sus redes sociales en Twitter: @Cirque #TOTEM y Facebook www.facebook.com/totem.

Nota: No recibí compensación por realizar este articulo. Recibí Boletos Complementarios por parte de Cirque du Soleil para asistir al espectáculo Totem. Las opiniones expresadas son propias.

El teatro es una de las expresiones artisticas a las que más disfruto asistir con mi familia, ya que me encanta fomentar el gusto por la cultura en mi hijo. En este sentido, el pasado miercoles, 18 de septiembre, fuimos privilegiados al ser invitados a la noche de estreno y alfombra roja de la obra de teatro El Mago de Oz, la cual se presentó  existosamente  en el Teatro Pantages, en el corazón de Hollywood.

Desde el inicio de la obra ya se sentía la emoción y expectativa por parte de publico asistente, ya que ésta es una de obras clásicas más queridas por el mundo entero. En esta ocasión,  yo me encontraba de viaje y mi pequeño asistió con su papá, esto fue lo que me contaron.Fue una puesta en escena realmente maravillosa donde la magia de esta historia se apoderó de todo del legendario teatro por medio de sus canciones inolvidables, comedia, bailes y efectos especiales fuera de serie.

Mi hijo de seis años nunca se despegó de su asiento ya que reconocía muchas de las escenas de esta historia, porque que acababa de ver la caricatura de “Minnie’s the world of Dizz” en el canal de Disney Junior, lo cual fue un buen referente para disfrutara aun más de esta obra.

Como toda una tradición en la noche del estreno de esta obra, artistas desfilaron por la alfombra roja y mi pequeño también tuvo ese privilegio, aquí lo vemos avanzado por el camino “amarillo” para disfrutar del mundo del Mago de Oz. Me contó que muy emocionado pudo  saludar a Rico Rodriguez de la serie televisiva “Modern Family” y a Raini Rodriguez, de su programa favorito de Disney Channel “Austin & AllY”.

Lo destacable de esta obra son sin duda las grandes actuaciones de los personajes principales: Dorothy, el Espantapájaros, el León, el Hombre de Hojalata, el Mago de Oz, la Bruja Buena, la Bruja del Oeste y  Toto, el perrito. Asimismo, la escenografía y el uso de tecnología de vanguardia hacen que esta obra clásica realmente cobre vida para transportarse al mundo de Oz. Tanto mi hijo como mi esposo enfatizaron como el León los hizo reír durante toda la obra con su excelente interpretación  y ocurrencias. Ambos también coincidieron en que una de las escenas mas impresionantes fueron cuando la casa de Dorothy parece que realmente es envuelta en el gigantesco tornado.

Por último, ambos quedaron fascinados con esta puesta en escena, ya que a pesar del paso del tiempo, ha logrado mantenerse actual y en el gusto del todo el público angelino.Lo cual me lleva a recomendarle a los papás a que no dejen pasar la oportunidad de que sus hijos disfruten de estos espectáculos, inicien poco a poco a inculcarles el gusto por las obras mediante la lectura, vídeos, películas, etc. y un día de estos por allá no vemos en el teatro.

Sinópsis

“Vamos a ver a…” la aventura más mágica de todas. La nueva producción de El Mago de Oz de Andrew Lloyd Weber es una adaptación encantadora de este clásico de todos los tiempos con un concepto totalmente diferente.

Esta nueva producción contiene todas las canciones entrañables ganadoras del Oscar, todos los personajes favoritos y los momentos icónicos, además de algunas sorpresas, icnluyendo nuevas canciones de Tim Rice y Andrew Lloyd Weber.

Asi que junta tus talones y unete al Espantapajaros, el Hombre de Lata, el León, a Dorothy y su pequeño perro Tota en su viaje por la mágica tierra de Oz para conocer al Mago y hacer realidad su deseos. Recuerda estar atento por si encuentras la malvada Buja del Oeste y sus monos con alas, mientras descubres la verdadera historia de Oz en este regalo musical para toda la familia.Click your heels together and join Scarecrow, Tin Man, Lion, Dorothy and her little dog Toto, as they journey through the magical land of Oz to meet the Wizard and obtain their hearts’ desires. Watch out for the Wicked Witch of the West and her winged monkeys as you rediscover the real story of Oz in this fantastic musical treat for all the family.

Agenda tu Vista

Lugar: Pantages Theatre,  6233 Hollywood Blvd, Los Angeles, CA 90028

Fechas: 17 de septiembre al 6 de octubre del 2013

Horarios: 

• Martes a Jueves a las 7:30 PM
• Viernes y Sábado a las 2:00 PM y 8:00 PM
• Domingo a la 1:00 PM y a las 6:30 PM

Precios: $25  a $125

Boletos: Para comprar tus boletos,  ingresa a Ticketmaster, haciendo click aqui o por teléfono al 1-800-982-2787

Para mayor información, visita http://hollywoodpantages.com/wizard-of-oz.

Nota: No recibí compensación por realizar este artículo. Recibí una Invitación para asistir a esta obra y escribir esta Reseña. Como siempre, las opiniones expresadas son propias. (Imágenes cortesía  Pantages Theatre)