Vista El Blog
11
Ago
2017

De vuelta al parque con The Nut Job 2: Nutty by Nature

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Bien dicen que lo mejor siempre está por venir y así lo pude comprobar hace unos días, cuando fui parte de la premiere en Los Ángeles de la cinta The Nut Job 2: Nutty by Nature y de manera especial, convivir con el elenco que da vida a los personajes de esta divertida producción animada producida por Open Road Films, que llegará a la pantalla grande el 11 de agosto.

Para la ocasión nos reunimos con la chicas de The Moms , quienes fueron las encargadas de moderar la entrevista con Will Arnett (Surly), Maya Rudolph (Precious) , Bobby Moynihan (The Mayor y Gabriel Iglesias (Jimmy). Ya se podrán imaginar la gran fiesta que se armó con este elenco el cual para divertirse y divertirnos se pintan solos.

The Nut  Job 2

Para empezar, nos dijeron que el realizar este tipo de cintas es muy cómodo y divertido, ya que no se tienen que preocupar por lucir bien a cámara, lo que importa es hacer lucir sus voces y claro el gran talento que lo distingue.

También hablaron de la importancia del cuidado del medio ambiente, en especial de los animales, puesto que en esta cinta vemos como Surly Squirrel (voz de Will Arnett) y su grupo variopinto de amigos animales se unen para salvar su casa y recuperar su parque, del maltrato humano.

The Nut Job 2

Disfrutamos de un gran encuentro, vimos con Surly, (Will Arnet) hace de las suyas para robarse la pantalla grande y de manera especial el gran cariño que le tiene a este personaje.

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Asimismo.debo mencionarles que nos encantó ver a Gabriel Iglesias, con su espontaneidad y sencillez se robo el corazón de los ahí reunidos, en especial de mi hijo quien no dudó en hacerle una preguntas acerca de como había su reacción al enterarse de que seria parte de esta cinta, a lo cual menciono que estaba feliz porque podría comprarse un auto nuevo, claro destacando a todo momento el gran sentido del humor que lo caracteriza.

The Nut  Job 2

Cabe destacar que en esta cinta fue dirigida por Cal Brunker, con un guion de Scott Bindley, Cal Brunker y Bob Barlen, producida por Mike Karz, Bill Bindley  y es distribuida por Open Road Films.

Después de haber charlado con este maravilloso cast, nos dirigimos a la sala de cine, para ser parte de la premiere de The Nut Job 2: Nutty by Nature , a la cual se dieron cita artistas y personalidades de Los Ángeles, quienes no se podrían perder este gran estreno.

Premiere de la cinta The Nut Job 2

Así que prepárate, para ser parte de este gran regreso, en el cual te vas a divertir mucho con toda la familia, con esta producción animada la cual nos muestra que no hay que hay que dejar que los animales sigan su proceso natural y no tratemos de alterar su ambiente. Asimismo nos deja un bello mensaje acerca de que nunca hay que rendirse y de manera especial la importancia de aprender a trabajar en equipo.

Sinopsis

Vuelven Surly y su banda! Una vez más, desde Oakton, donde el malvado alcalde ha decidido demoler Liberty Park para construir un peligroso parque de atracciones. Surly y sus pintorescos amigos se unen para defender su hogar, derrotar al alcalde y salvar el parque.

Para más información visita su sitioThe Nut Job 2: Nutty by Nature y únete a la conversación por medio de sus redes sociales en Facebook, Twitter, Instagram en #TheNutJob2 y de manera especia juega con tus hijos en Nickelodeon’s “Surly’s Coaster Chase” Game y  crea videos divertidos con THE NUT JOB 2: NUTTY BY NATURE’s Musical.ly Channel

14
Jun
2017

En sus marcas, llega Cars 3

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A toda velocidad, nuestra colaboradora Valeria Pérez, estuvo presente en la rueda de prensa de la película CARS 3, la cual se estrena en cines el 16 de junio y es una de las producciones animadas más esperadas del verano.

Con gran emoción por conocer el papel de una hispana, la talentosa Cristela Alonzo,  y el debut de un auto femenino en la tercer entrega de Disney Pixar, fuimos parte de la presentación, donde parte del equipo de producción y los actores que dieron vida a los personajes de Cars 3, hablaron sobre su experiencia al formar parte de tan esperada secuela.

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Visiblemente emocionados y encarrerados con la adrenalina del mundo de Cars, se dieron cita, Owen Wilson (voz de “Lightning McQueen”), Armie Hammer (voz de “Jackson Storm”), Cristela Alonzo (voz de“Cruz Ramirez”), Kerry Washington (voz de “Natalie Certain”), Nathan Fillion (voz de “Mr. Sterling”), Lea DeLaria (voz de “Miss Fritter”), Isiah Whitlock Jr. (voz de “River Scott”), Larry the Cable Guy (voice of “Mater”) así como el Director Brian Fee y su productor Kevin Reher.

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Los actores comentaron acerca del mensaje tan importante que tiene la película y cómo influirá en los pequeños, ya que todos concordaron en que en Cars  3 , muestra la importancia de luchar por alcanzar los sueños y de manera especial el aprender a trabajar en equipo, ya que es la mejor forma de salir adelante.

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Por otro lado, comentaron lo felices que se encuentran al ver cómo la inclusión de los papeles femeninos cobran fuerza y cada vez mas se hacen presente en la pantalla grande, como lo es en esta ocasión en la que con su mensaje estará, motivando a niñas y niños a que forjen su camino y que nunca dejen de luchar por lo que mas quieren en todos los aspectos de su vida.

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También destacaron acerca del guión y la manera tan detallada en la creación de personajes, el uso de tecnología de punta y la presencia de nuevos personajes y el retorno de los originales.

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Por cierto los grandes protagonistas de esta rueda de prensa, fueron los poderosos modelos de autos en tamaño real, que cobran vida en la pantalla grande. Los cuales a partir de ahora serán los consentidos de chico y grandes. Así que prepárate para seguir toda la adrenalina en la pista de carreras de Cars 3, la cita es el próximo 16 de junio en tu cine favorito.

Para mayor información vista el sitio de Cars 3 y únete la conversación por medio de las redes sociales en Facebook, Twitter e Instagram en #Cars3

Lou, acompaña a Cars 3

Como ya toda una tradicion, Pixar Animation Studios presenta un nuevo cortometraje que podrás disfrutar en el estreno Cars 3 y para la ocasión será Lou,  corto que ha sido dirigido por Dave Mullins y producido por Dana Murray,

En rueda de prensa, sus creadores comentaron que este corto se basa en experiencias de su infancia y que busca tener presente, esos instantes que siempre tenemos guardados en el cajón de los recuerdos.

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Dave Murray, estuvo acumalando ideas por 8 años, hasta que le llegó la oportunidad de desarrollar este corto para Disney Pixar, aunque en el pasado ya habia colaborado, como animador.

Destacaron que el nombre de LOU, proviene de las letras perdidas de la caja de “lOst and fOUnd” y es el que le da la estabilidad al patio de juegos, del que se habla en la historia.

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Sinopsis

Cuando un matón roba juguetes fastidia el recreo de una guardería llena de niños y niñas, solo una cosa se interpone en su camino: la caja de “objetos perdidos”.

Sin duda un tierno y emocionante corto, que no podemos perder de vista, ya que este tipo de historias donde se involucran juguetes y recuerdos, son del agrado de chicos y grandes por igual.

 

Imágenes: Alberto E. Rodriguez/2017 Getty Images

11
Mar
2017

Detrás de Tangled:Before Ever After

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Hace unos días estuvimos de visita en los estudios de Walt Disney, como parte de la conferencia de We All Grow, y tuvimos un día mágico,  en el cual pudimos ver en exclusiva la película  Tangled:Before Ever After, la cual es la antesala para presentar la nueva serie de Rapunzel.

Como parte de la experiencia pudimos charlar, con parte del equipo creativo de esta historia que regresa con nuevas aventuras y grandes sorpresas. Nos referimos a sus creadores, Chris Sonnenburg, productor ejecutivo y Ben Balistreri, Productor Supervisor de la serie.

Mediante una amena charla estos genios de la animación,  nos mostraron como fueron dando forma y color a esta nueva historia.

Seguramente te preguntarás ¿Qué paso con Rapunzel y Flynn Rider ? Pues precisamente es lo que descubrimos durante nuestra experiencia con Dream Big Princess.

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Tangled: Before Ever After, presenta como es la nueva vida de  Rapunzel y la manera en que se está adaptando al nuevo mundo y los cuidados de sus padres.

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Más allá de una simple secuela, mostrará nuevas aventuras de Rapunzel, Flynn, Max y Pascal en el reino de Corona. Lo que es una gran noticia es que volveremos a escuchar las voces originales de estos personajes, me refiero a Mandy Moore y Zachary Levi y contará con la música original de Alan Menken y Glenn Slater.

Durante la charla también nos hablaron sobre detalles especiales,como la manera en que se inspiraron para crear esta nueva serie, y fue emocionante el saber que una bitácora de viaje de una pequeña exploradora, hija de uno de los creativos, fue la que inspiro a dar vida a pasajes de este maravilloso proyecto.

Otros detalles especiales que no debes dejar pasar, son los murales  que ahí se muestran son retratos de cada uno de los personajes, los cuales van uniendo cada parte de la historia.

Cabe destacar el bello mensaje de valentía y unión familiar que ahí se muestra, lo cual es algo que distingue a las princesas de Disney.

Tangled: Before Ever After estrenara el 1o de marzo en Disney Channel, mientras que Tangled: The series debutará sel 24 de Marzo.

Así que ya lo sabes, este día tienes una cita especial para reencontrarte con la historia de amor de esta adorable princesa.

Para mayor información visita  Tangled:Before Ever After y unte a la conversación por medio de las redes sociales en Facebook, Twitter en #TangledTheSeries #DreamBigPrincess

14
Dic
2016

Sus pasos conquistan el mundo musical y cinematográfico

 Kristelle Monterrosa

Para nosotros es un gusto el encontrarnos con artistas, que ponen muy en alto el nombre de los latinos y compartirles acerca de ellos. Como lo es el caso de Kristelle Monterrosa, a quien conocimos durante nuestros recorridos musicales en la ciudad de Los Ángeles.

Esta chica tiene una energía desbordante y muestra su gran talento escénico a flor de piel, su entusiasmo y dinamismo nos dejó muy claro que los pasos hay que darlos bien firmes y nunca dejar de sonreír.

Así que hoy les queremos compartir la historia de esta una joven productora, coreográfa y actriz franco – salvadoreña, quién radica en Los Ángeles y se dedica a crear proyectos artísticos, con una mirada multicultural, buscando conectar siempre con su público, al abordar temáticas socio-culturales vigentes.

Fue durante el verano, cuando conocimos a Kristelle, mientras acudíamos al festival musical para niños, Summer Sounds World Music for kids, que tiene lugar en el Hollywood Bowl , en donde ella fue nuestra guía musical. Su gran carisma y gusto por la música y el baile, contagiaba por igual a chicos y grandes, sin duda una de las mejores guías de este evento que organiza LA Philharmonic.

Sin más preámbulos les comparto la entrevista que le realizamos a esta joven artista, quien ya esta dando de que hablar en Hollywood,

¿Cuéntame cómo inicia la historia artística de kristelle monterrosa?

Empece a bailar ballet a los 4 años en Florida y luego Flamenco desde los 6 años, ya que nos mudamos a un pueblito cerca de Cadiz, España. Desde entonces, las artes escénicas forman parte intrínseca de mi desarollo como mujer y artista. El rigor de ensayar varias veces por semana mas los espectáculos seguidos, crearon en mi una ética laboral fuerte.

¿Cómo te has preparado para desarrollar tu carrera?

Siempre me encantó estar en el escenario y mis padres vieron que desde joven me lo tomaba muy en serio. Fui a un colegio secundario artístico en Estrasburgo Francia y cuando nos mudamos a Chile estudie teatro allí un año. Aprobé el examen de ingreso al Instituto Universitario Nacional de Arte y me mudé a los 18 años a Buenos Aires, Argentina.

Esos 4 años de formación teatral allí, fueron sumamente importantes en mi entender del arte como una posible forma de protesta social. Durante la dictadura en Argentina habían cerrado mi universidad y muchos artistas fueron perseguidos. Esta urgencia y necesidad de tener una voz durante un tiempo de opresión, me dio conciencia de mi rol como artista dentro de nuestra sociedad.

KRISTELLE MONTERROSA

Nuestra obra Medea Tango, que co-dirigí y produje trataba de la mujer que lucha por sus derechos por muy trágica que sea su situación. El trabajo en el espacio que hicimos a nivel de puesta en escena entre bailarines de tango y danza contemporánea ademas de proyecciones digitales, fue premiada como Mecenazgo Nacional de la Cultura por el Gobierno de Buenos Aires. En Los Ángeles he recibido un premio por mi trabajo como coreografa de la obra Sideways por la originalidad de mi trabajo en las transiciones de escenas musicalizadas y actuadas.

¿Cómo fue tu llegada a California?

Quise venir a LA porque buscaba un lugar donde mi pluralidad cultural sería apreciada y podría emprender una carrera teatral y televisiva. Acá seguí formándome en improvisación, actuación para la televisión, comedia y técnicas múltiples de actuación. También debido que acá estoy cerca de mi familia Californiana.

KRISTELLE MONTERROSA

¿Qué actividades te gusta realizar en tu tiempo libre?

Me encanta ir a la playa, hacer caminatas por el monte, pasar tiempo con mi pareja, familia y amigos y salir a bailar, claro! También me gusta hacer voluntariado con diferentes organizaciones, por ejemplo Homeless Heroes (Veteranos sin hogar).

KRISTELLE MONTERROSA

 

¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

Estoy trabajando en un documental sobre mi mentora, Alicia. Ella lleva 20 años enseñándome Flamenco “Jondo” (antiguo/profundo) y soy quien soy en gran parte gracias a ella. El enfoque del documental es la relación de mentora-estudiante. Este año, tuve varias publicidades internacionales y nacionales que estuvieron pasando por la televisión.

El cortometraje “The Fare” en el que protagonice a Magdalena, quien forma parte de una organización que trafica inmigrantes y obliga a mujeres a prostituirse, esta ganando atención nacionalmente e internacionalmente. Ha sido premiado por el Hispanic Heritage Association como uno de los mejores cortos del año y gano el Jury Award del DGA Student Film Festival.

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¿Cómo has combinado el arte de bailar y actuar?

El baile me ayuda a escuchar, observar y respetar el ritmo de la escena, de la vida, de los conflictos que surgen en las escenas actuadas. La actuación le da mas profundidad e humanidad a las historias que cuento bailando.

¿Qué mensaje quisieras compartir con las nuevas generaciones que buscan destacar en el ámbito artístico?

Les diría de seguir sus corazones y confiar en su intuición. Y nunca dejar de ser fieles a si mismas/os.

Finalmente, dime a dónde quiere llegar Kristelle,¿Cuál es tu más gran anhelo por cumplir profesionalmente?

Quisiera tener mi propia productora o casa de cine donde puedo producir y contar a través del cine y del baile historias que inspiren a las generaciones futuras. Quiero preservar los cuentos de nuestros ancestros y de mujeres latino americanas que han dejado su huella impresa en la historia. Quiero que niñas latinas se vean identificadas con personajes de mujeres fuertes, llenas de compasión y de magia.

Esta chica es sensacional y sus dotes artísticas, ya están dejando huella en tierras hollywoodenses, así que apoyémonos su talento y sintámonos orgullosos de que es una latina que brilla con luz propia en este país.

Para saber más sobre su trayectoría, te invito a visitar su página Kristelle Monterrosa y también a estar en contacto por medio de sus redes sociales en Facebook, Twitter e Instagram.

Imágenes: Cortesía, Kristelle Monterrosa

24
Nov
2016

Vayámonos de rumba con Delia Hauser

Delia Hauser

Da gusto cuando nos encontramos con personas que a diario están en busca de la felicidad y que tienen muy claro que la familia y la unidad, son la base para ser exitosos en cualquier ámbito de nuestras vidas.

De tal manera que hoy les quiero compartir acerca de mi encuentro con Delia Hauser, una mujer emprendedora y muy trabajadora. Una mamá y también abuelita con raíces latinas bien arraigadas, y empresaria que el próximo 2 de Diciembre, abrirá las puertas de Rumba Room Live ,un nuevo centro de entretenimiento con sabor latino que se localizará en Anaheim GardenWalk .

Rumba Room Live

Debo decirles que fue un placer el poder conocerla y de manera especial, el ver cómo ha luchado para lograr sus sueños  y compartir con todos su gusto por promover el sabor latino por medio de la música. Pero no crean que todo ha sido  miel y dulzura ya que ella tuvo que sobrellevar la muerte de su esposo, el destacado promotor artístico,Ralph Hauser,  quien acaeció en el 2003 y a partir de eso momento ella tuvo que asumir el reto de ser empresaria y madre a la vez.

Delia nos relató que la historia de sus negocios se remonta, a la época en que se presentaba junto a su hermana en el grupo de escaramuzas charras en el Pico Rivera, sitio donde precisamente conoció a su esposo y ahí iniciaron su gusto por promover a los artistas latinos y eventos dirigidos a la comunidad  hispana de Los Ángeles.

Después de convertirse en madre trabajo incansablemente, junto a su esposo para formar su hogar y de ahí vino la idea de su primer negocio, el cual fue vender aguas de horchata después de las charreadas en Pico Rivera y claro que fue un gran exito, pero sus labores como madre , esposa la llevaron por otros rumbos, mientras su marido, emprendía su negocio de representaciones,  Hauser Entertainment y poco después abriría su primer centro de espectáculos, el famoso Rumba Room, ubicado en Universal City Walk en Los Ángeles

Tras la muerte de su esposo tuvo que hacer varios ajustes a su vida, entre ellos decidió cerrar dicho centro nocturno en el 2011, y comenzar a emprender proyectos por si misma, aunque claro siempre bien apoyada por su familia. De tal manera que surgió la idea de un nuevo lugar, pero ahora ahora ubicado en el Condado de Orange, donde ya hacia falta traer el encanto del sabor latino.

Madre de seis hijos, y un hermoso nieto, llena de una gran energía y carisma, ahora ya se prepara  para abrir las puertas de su nueva casa Rumba Room Live el 2 de Diciembre en Anaheim GardenWalk localizado en el 400 Disney Way en Anaheim, CA 92802.

Rumba Room Live

El cual pudimos conocer anticipadamente y de entrada llamó nuestra atención la armonía del tono dorado y negro, sus cómodas áreas para disfrutar de una amena velada entre amigos, así como su  área de conciertos, la cual tiene capacidad para presentar a artistas como, La Banda el Recodo.  Asimismo los espacios que albergaran un exclusiva y valiosa galería de prendas y artículos, obsequiados por artistas amigos de ella y de su fallecido esposo, las cuales engalanaran el lugar.

Rumba Room Live en AnaheimOtro de sus encantos  es su baño de mujeres, donde podrás admirar mosaicos dorados, y grandes espejos y también su alfombra, la cual fue mandada hacer especialmente con dichos tonos,  y que decir de su patio en donde un gran árbol iluminado, dará la bienvenida a los visitantes.

Delia, compartió que su barra ofrecerá alrededor de 40 tequilas diferentes, entre ellos claro el de la artista mexicana Kate del Castillo. El cover  será de $20, y podría variar de acuerdo a los eventos. Los viernes y sábados escucharás  “latin hits” a cargo de un DJ,  el sábado y domingo podrás seguir el ritmo de la salsa. Mientras que los miércoles y jueves se estarán presentando bandas locales en vivo.

Sin duda un gran lugar, el cual espera a todos para contagiar con el encanto del sabor latino, ya que Delia quiere que gente de todas las nacionalidades pueda disfrutar en este nuevo sitio en donde resonará por todo lo alto la música en nuestro idioma.

Para finalizar la charla, le pregunté:  ¿qué pensaría tu esposo acerca de este nuevo proyecto? y claro que fue un momento muy emotivo, en el cual con lágrimas en los ojos, recordó que ella siempre lo motivo a hacer cosas nuevas y que sabía lo grande que era y sabe que estará orgulloso de este nuevo espacio que ha creado.

Sigan pendientes de esta apertura por medio de su sitio Rumba Room Live y por medio de la redes sociales en Facebook, Twitter, Instagram en #Rumba RoomLive

Nota: Recibí una invitación para conocer este lugar y dar a conocer sobre la apertura de Rumba Room Live, las opiniones expresadas son de mi autoría y no han sido modificadas por terceros.

21
Nov
2016

Sigue su viaje de amor y valentía

Moana

El momento llegó, y ante una gran emoción por conocer cómo fue el participar en Moana, y saber más detalles sobre esta producción animada de Disney, que estrena el 23 de Noviembre. Parte del cast y productores y directores se reunieron en Los Ángeles, para charlar con la prensa y  compartir su experiencia al ser parte de Moana, Un mar de Aventuras.

Para la ocasión se dieron cinta Dwayne Johnson (voz de “Maui”), Auli’i Cravalho (voz de “Moana”), Lin-Manuel Miranda (Musicalizador), Opetaia Foa’i (Musicalizador), los directores  Ron Clements y John Musker y el prodcutor
Osnat Shurer.

Todo un mundo por conocer y disfrutar en esta nueva aventura la cual inicio hace cinco años y de acuerdo a su director Ron Clements,  marcó sus vidas al emprender un viaje muy especial para profundizar e Fiji,  Samoa, Tahiti. el navegar estas islas les permitió aprender sobre esta cultura y asimismo retratar los mejores pasajes para ser proyectados ancestralmente, gracias a la tecnología de la animación.

Nueva Zelanda, tiene escenarios majestuosos, perfectos para escenas de película, y justo a estas bellas tierras arribó el talentoso,  Lin-Manuel Miranda, quien junto a  Opetaia Foa’i  encontraron eco a su inspiración y crearon las notas musicales para esta cinta, contagiados por las bellezas del lugar y la calidez de su gente.

Por  su parte la bella y carismática Auli’i Cravalho (voz de “Moana”) comentó que para ella es un orgullo el representar sus raíces, ella es nativa de Hawaii y le encanta contagiar a todos con la belleza y encanto de su cultura. Así que el  participar en esta película, es una manera de hacerlo.

Moana Dia de Prensa

Asimismo su compañero de aventuras en este filme, el gran Dwayne Johnson (voz de “Maui”)  dijo estar totalmente inspirado por el encanto de estas islas y poder ser parte de esta producción, la cual significó un reto muy especial. Sera un deleite escuchar su voz y ver como hace gala de sus talentos musicales.

Mención especial la buena vibra de  Opetaia Foa’i , musico originario de dichas islas,  quien con su ritmo pondrá a bailar a todos, mientras disfrutars de esta cita.  Manifestó sentir un gran gusto de poder dibujar a Moana con sus acordes musicales, y poder dar a conocer el mensaje de sus ancenstros.

Sin duda un gran equipo el que se formó con esta cinta, lo cual reflejara su buena vibra y mensaje poderoso acerca de la cultura de estas islas y de manera especial  la bravia y buen corazón de esta nueva princesa de Disney.

Para más información visita su sitio Moana, y únete a la conversacion por medio de las redes sociales en Facebook, Twitter e Instagram en #Moana

Imágenes: Victoria Infante, del blow www.SerMamaLatina.com

07
Sep
2016

De cerca con los encantos de Moana

MOANA’S MISSION — Maui (voice of Dwayne Johnson) may be a demigod—half god, half mortal, all awesome—but he’s no match for Moana (voice of Auli‘i Cravalho), who’s determined to sail out on a daring mission to save her people. Moana's first challenge is convincing Maui to join her. Directed by Ron Clements and John Musker, produced by Osnat Shurer, and featuring music by Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina and Opetaia Foa‘i, “Moana” sails into U.S. theaters on Nov. 23, 2016. ©2016 Disney. All Rights Reserved.

Una de las cintas de animación  que debes poner en tu lista este fin de año, es sin lugar a dudas Moana de Walt Disney Animation Studios, la cual está inspirada en parte por los relatos de las personas y las culturas de Oceanía, que de acuerdo a la historia hace tres mil años , los pobladores polinesios , los más grandes navegantes en el mundo ,
viajaron a través del vasto Pacífico y descubrieron miles de islas.

Dirigida por Ron Clements y John Musker, los creadores de grandes cintas como The Little Mermaid, Aladdín, Hércules y  The Princess and the Frog, entre otras. Esta  producción cinematográfica, que es la número 56 de los estudios de animación de Disney, utiliza la tecnología de punta (CGanimated) y llegará a la pantalla grande el próximo 23 de Noviembre.

MOANA - (L-R) Directors Jon Musker and Ron Clements present at the Moana Long Lead Press Day on July 27, 2016 at Walt Disney Studios in Burbank, CA. Photo by Alex Kang. © 2016 Disney. All Rights Reserved.

Pero antes de que esto suceda nosotros tuvimos la gran oportunidad de adentrarnos en sus orígenes y conocer de la voz de sus creadores la manera en que unieron esfuerzos animadores, vestuaristas, diseñadores, escritores, músicos, equipos de efectos especiales, y muchos más que dieron color y forma a Moana , la nueva princesa Disney, una chica de 14 años, muy valiente y orgullosa de sus raíces.

En esta aventura de película nos enteramos, que esta jovencita se embarcará en una gran aventura en busca de demostrarse a sí misma que es una maestra navegante, durante el viaje conocerá a un semidios, Maui, quien terminara acompañándola en su intento de cruzar los mares y juntos nos mostraran los encantos de su cultura.

MOANA - (L-R) Jared Bush (Screenwriter), Dave Pimentel (Head of Story), David Derrick (Story Artist) and Sunmee Joh (Story Artist) present at the Moana Long Lead Press Day on July 27, 2016 at Walt Disney Animation Studios - Tujunga Campus in North Hollywood, CA. Photo by Alex Kang. © 2016 Disney. All Rights Reserved.

El elenco  está conformado por una nativa de nombre Auli’i Cravalho a quien descubrieron en sus viajes de investigación a dichas islas y esta chica hará su debut como artistas. Además de que estará acompañada de Dwayne Johnson y Alan Tudyk.

The MOANA filmmakers embarked upon research trips to the Pacific Islands to learn about the cultures that inspired the film. They were given the opportunity to assemble the "Oceanic Story Trust," a group of anthropologists, archeologists, fishermen, liguists, tatto masters, dancers and elders who help keep the film's story grounded in respect for the cultures that inspired it.

Cabe mencionar que sus creadores han trabajado durante cinco años, realizaron varios viajes de campo para adentrarse a flor de piel la cultura de las islas del pacifico, y convivieron muy de cerca con sus pobladores, quienes les dieron la pauta de crear maravillosas escenas que por lo poco que pudimos ver, retratan maravillosamente los elementos de la tierra que ahí se muestran (fuego, agua y aire).

Visual development for the island of Motunui, and the layout of the village. Artist: Andy Harkness, MOANA Art Director, Environments and Color.

Pero no sólo eso, también descubrimos que esta cinta guarda un tesoro muy especial, el cual reside en los lazos familiares y es de gran parte donde se origina la trama.

MOANA filmmakers consult with members of the MOANA Oceanic Story Trust.

Sus personajes lucen tan reales, que en un momento te olvidaras que son animados. Y con esto me refiero a personajes como el agua y el fuego, los cuales son parte primordial de la cinta y en ellos los animadores logran transmitirlos a  detalle de una manera impresionante.

Young Moana interacting with the Ocean.

Les puedo decir que en esta experiencia logré transportarme a estas islas y palpar su grandeza, gracias a la dedicación y amor puesta en cada escena que ahí fue presentada. Tanto me emocioné, que hasta me animé a tomar una clase de baile con la coreógrafa de Moana, Tiana Liufau.

MOANA - Tiana Liufau (Choreographer on MOANA, member of the Oceanic Story Trust) and dancers Mahealani Mika Hirao-Solem and Kekai Kaho'ohanohano perform and instruct various styles of Polynesian dance at the Moana Long Lead Press Day on July 27, 2016 at Walt Disney Animation Studios - Tujunga Campus in North Hollywood, CA. Photo by Alex Kang. © 2016 Disney. All Rights Reserved.

Sin duda un aventura inolvidable, de la cual les seguiré compartiendo en una próxima entrega, así que sigan pendientes, que  esto no termina aquí, mientras tanto les cuento sobre, el cortometraje: Inner Workins.

Inner Workings acompaña a Moana

Como ya es una tradición la cintas llegan con un cortometraje y esta ocasión lleva por titulo Inner Workins, el cual pudimos disfrutar y asimismo charlar con sus creadores, el  Director Leo Matsuda y Productor Sean Lurie.

Dicho cortometraje, nos muestra lo rutinario que puede llegar a ser la vida en el trabajo en la vida de su personaje, llamado Paul, quien en determinado momento deber tomar decisiones y salir de la rutina.

INNER WORKINGS - PAUL visual development by Director Leo Matsuda. ©2016 Disney. All Rights Reserved.

Colores brillantes, momentos divertidos y ritmos pegajosos forman parte de este corto, el cual sin duda refleja un poco de la personalidad de su creador, quien  por cierto tiene sangre carioca.

Cabe señalar que en su elaboración se combinaron las técnicas de dibujo a mano y animación CG. Te vas a reír mucho y no dejaras de cantar su tema. Sin duda una agradable propuesta para acompañar  a Moana.

Para mas informacion visita su sitio Moana, y únete a la conversacion por medio de las redes sociales en Facebook, Twitter e Instagram en #Moana

Imágenes: Walt Disney Studios.

19
Jul
2016

Aimee Carrero,una princesa latina

Aimme Carrero

Con bombo y platillo quiero hablarles sobre la estrella hispana Aimee Carrero, la actriz que da voz a la primera princesa latina de Disney, Elena de Avalor. A quién hace unos días tuvimos la oportunidad de entrevistar, acerca de su debut en esta nueva serie animada de Disney Channel, que estrena el 22 de julio.

Aimee, es una chica encantadora y muy talentosa, quién dijo sentirse muy emocionada con esta gran oportunidad, resaltando que ya era tiempo de que existiera un personaje como Elena, una princesa muy valiente y de gran corazón que destaca la fortaleza femenina  y en este caso a la artista de 27 años, le permite rendir un merecido homenaje a su herencia dominicana.

Aimee Carrero, Elena de Avalor

Elena de Avalor, no es una princesa cualquiera es una joven luchadora, que mas allá de querer encontrar a su príncipe azul, busca el sacar adelante a su pueblo, ayudando a quién lo necesite. Algo que Aimee, considera muy positivo para las nuevas generaciones, en especial a las pequeñas que verán esta historia, en la cual seguirán los pasos de una princesa muy trabajadora e independiente. Lo cual  en la vida real tiene mucho que ver con la joven artista.

Aimee Carrero es Elena de Avalor

Aimee sabe que es una gran responsabilidad, el llevar a sus espaldas el nombramiento que le ha dado Disney, y que definitivamente cambiara su vida, pero le llena de orgullo el poder ser parte esta historia, en la cual podremos ver la manera en que se prepara para asumir su reino, desarrollando compasión, resistencia y consideración, virtudes de los grandes líderes y que resaltan la importancia de los vínculos y tradiciones familiares, algo muy de la cultura latina.

Al preguntarle que si estaba preparada, para que la figura que representa estuviera en todos lados, con mercancía, alusiva e incluso físicamente en los parque Disney,  dijo muy emocionada, mostrando una gran sonrisa, que es una gran emoción y que incluso su mamá, le había comentado sorprendida ” ¿Ya viste todo lo que hay de Elena?”  y ella dijo que aún no lo había visto todo,  pero espera que con el estreno de la serie y con estos detalles se expanda el bello mensaje que Elena tiene para chicos y grandes.

Aimee Carrero Elena doll

Sin duda un gran estreno, en el cual habrá muchas sorpresas, nos adelantó que las notas musicales del Mariachi Divas, se hará presente  y seremos parte de grandes festejos latinos en los cuales podremos disfrutar a flor del colorido y sabor de las tradiciones hispanas.

Disney Elena of Avalor

Para cerrar con broche de oro nuestra entrevista mi hijo le preguntó a Aimee, lo siguiente:  En la vida real ¿piensas cómo reina o princesa?, ya que en la serie veremos como el personaje de Elena se preparara para asumir el reinado de Avalor, y como tal requiere el estar rodeada de la gente correcta, el aprender de su familia y sobretodo de ser muy valiente, sin duda características de una princesa muy latina como Aimee Carrero, con la cual definitivamente se siente muy identificada.

Elena de Avalor, llegará con todo su encanto por Disney Channel el viernes 22 de julio y posteriormente se procederá a su estreno internacional en 163 países y 33 idiomas. Sigue pendiente porque sin duda esta princesa estará dando mucho de que hablar. Para más detalles visita su sitio Elena de Avalor y únete a la conversación en las sociales en Facebook siguiendo la etiqueta #ElenaofAvalor y #ElenadeAvalor.

 

11
Jul
2016

Las voces de Ice Age: Collision Course

Ice Age Collision Course

Previo al gran estreno de Ice Age: Collision Course estuvimos dialogando con parte del cast que integra esta gran producción cinematográfica que estrena el 22 de julio , así que a continuación les presentamos los detalles.

¿Cómo hacen las voces de personajes animados?, ¿cómo se preparan los actores?, ¿qué situaciones pasan durante las grabaciones?  y ¿cómo ha sido el ser parte de la quinta entrega de las películas de Ice Age? Fueron algunas de las interrogantes que salieron a la relucir durante la animada charla, en la cual nos reencontramos con sus protagonistas y conocimos a nuevos integrantes de esta familia congelada.

-Queen Latifah y Ray Romano

Para iniciar conversamos con Queen Latifah y Ray Romano, quienes forman una linda pareja dentro de la cinta,  ellos son: Manny el lider del grupo y su esposa Ellie. Así que una vez mas podremos oír sus voces y  enfrentar nuevos retos, ya que ellos mismos nos contaron la manera en que han crecido con sus personajes y lo gratificante que ha sido este proceso.

Resaltaron que las situaciones que enfrentan sus personajes, la cuales son  muy similares a su vida real, ya que ambos han experimentado el dejar que sus hijos busquen otros horizontes y casualidad o no, hacen que su gran talento resalte en la cinta.

Ice Age Collision Course

Consideraron que uno de los grandes retos es lograr que su interpretación resuene en la pantalla, ya que su caracterización tiene que  transmitir emociones por medio de sus voces y cuando las graban requieren una conexión perfecta con el micrófono, el cual por cierto no es muy cómodo y no es muy moderno que digamos, ya que mientras hablan, no deben de moverse mucho y mantener un adecuado ritmo que logre comunicar la esencia de sus personajes.

Finalizaron comentando que estan preparados para que Ice Age siga con otra nueva historia, tal vez que se conviertan en abuelos y  emprender nuevas hazañas con ellos.

Max Greenfield y Josh Peck

Después  compartimos con Max Greenfield (Roger) Josh Peck (Buck), jóvenes de gran talento que se nota que la pasaron muy bien haciendo las voces para esta cinta, ya que nos dejaron ver a todo momento su emoción al ser parte de esta aventura.

Nos dejaron saber que sus personajes tienen algo de ellos mismos, son muy divertidos les gusta mostrar su mejor cara,  y en esta nueva experiencia pudieron vivir intensamente su actuación. Por cierto que no es nada glamorosa, ya que se las tienes que ingeniar para grabar a distancia, sin ver a otros personajes y por lo mismo es muy intensa, ya que hay que recrear las escenas e imaginarlas de principio a fin.

Ice Age Collision Course

Señalaron que es un gran trabajo en equipo y que aun no han visto el resultado final, se sienten muy contentos de haber sido parte de esta quinta secuela de Ice Age. Son unos chicos super divertidos y posedores de un gran talento, se nota que disfrutaron mucho su participación y no dudaran en seguir  siendo parte de esta historia congelada.

Wanda Sykes and John Leguizamo

Para cerrar con broche de oro, pasamos un rato muy ameno con Wanda Sykes (Granny)  y John Leguizamo (Sid) quienes no paraban de reír y hacer presente su originales toques de comediantes que los caracterizan. Algo  que resaltó, fue la pregunta acerca de la peculiar voz de Sid (John Leguizamo) quien dijo que el ver un programa de Discovery Channel, fue lo que lo inspiró , ya que ahí vio que estos animalitos  guardaban comida en su boca, así que después de varias pruebas quedo el resultado final, el cual ahora ya es muy natural en su voz.

 

Ice Age Collision Course

Por su parte Wanda nos habló sobre la transformación de su personaje, ya que en esta nueva cinta la veremos con un nuevo look, mas animada que nunca y como siempre haciéndole la vida más ligera al perezoso de Sid.

Ambos resaltaron como sus hijos han visto la evolución de sus personajes y que al inicio no creían que eran sus voces, pero ahora ha pasado el tiempo y consideran que tienen unos papás muy “cool” y se emocionan al verlos en la pantalla grande y ya esperan el momento para compartir el estreno con sus respectivas familias.

Actores de Ice Age

Sin duda una gran experiencia, las ahí reunidas la pasamos muy divertidas con este grupo de actores, los cuales forman una linda familia cinematográfica, nos sentimos felices de ser partes de este nuevo viaje el cual llegará a la pantalla grande el 22 de julio.  ¡No te lo puedes perder!.

Ice Age Collision Course

Para más información visita su sitio Ice Age: Colission Course , descarga divertidas actividades aquí y  síguelos por medio de sus redes sociales en Facebook, Twitter e Instagram en #IceAge #CollisionCourse

15
Jun
2016

Los secretos de “Finding Dory”

Elenco de Finding Dory

Cuando me enteré que estaría conociendo a los creadores de la nueva cinta Finding Dory, así como parte del elenco que prestó sus voces a esta colorida cinta de Disney Pixar, pues como era de esperarse, salté de emoción, ya que el saber todo acerca del regreso de Nemo y Dory me trae recuerdos de la vida de mi hijo, como bebé, debido a que Finding Nemo, fue la primera película que vimos juntos.

Pues bien iniciaré por contarles que pasaron trece años para que se realizara esta secuela y créanme que valió la pena la espera, ya que regresa con todo su esplendor para los que crecieron con ella y también las nuevas generaciones aprecien el bello mensaje que nos presenta en esta ocasión.

Durante el día de prensa internacional en Los Ángeles; el director, Andrew Stanton y la productora Lindsey Collins, recibieron a los medios para relatar su experiencia en esta aventura cinematográfica.

Director  y productora de Finding Nemo

Durante la presentación se destacó que la historia está ambientada meses después de la primera parte, y mostrara a Marlin, Nemo y Dory, así como a nuevos personajes, viviendo nuevas aventuras, principalmente para buscar las raíces de la olvidadiza Dory.

Cabe mencionar que una película que se desarrolla en el mar, se lleva mucho tiempo de producción , y en ese caso la animación está llena de detalles, es por ello que duraron cuatro años en realizarla, así lo comentó Andrew Stanton, quien también  dijo: “Soy un mejor escritor y un mejor cineasta”, ya que fueron varios días de arduo trabajo para imaginar cómo hacer esta cinta.

 Hank, el pulpo.

Asimismo expresó que  tal vez muchos niños vean esta película primero y querían asegurarse que llamara su atención es por ello que utilizaron la tecnología de punta para mostrar un trabajo de calidad, cito por ejemplo el personaje del Hank, un pulpo con habilidades camaleónicas que te sorprenderá con sus movimientos y manera de ver la vida.

Finding Dory

¿Por qué Dory no es capaz de recordar? ¿Dónde aprendió a hablar con ballenas? Algunas de estas incógnitas sobre la divertida pez azul con memoria a corto plazo se resuelven en esta cinta que estrena el 17 de junio.

El cast de la película es simplemente sensacional, y esta ocasión pudimos charlar con Ellen DeGeneres (voz de “Dory”); Ed O’Neill (voz de “Hank”); Ty Burrell (voz de “Bailey”); Kaitlin Olson (voz de “Destiny”); Albert Brooks (voz de “Marlin”); Eugene Levy (voz de “Charlie”) y el pequeño Hayden Rolence (voice of “Nemo”) Los cuales forman una bella familia marítima y su química  y gran compañerismo se nota fuera y dentro de la pantalla grande.

Elenco de Finding Dory

La lider de este proyecto la genial, Dory (Ellen Ellen DeGeneres) abrió su participación diciendo: “Soy responsable por cada centavo que gane esta película, porque no se hubiera llevado a cabo, si no hubiera sido por lo mucho que insistí en su regreso a la pantalla grande “,  En medio de risas y apoyo por sus demás compañeros ahí presentes, agregó: “Menos mal que tengo un programa de televisión que ha sido la plataforma para hacer campaña a la película.”.

Pero eso no es todo, también dijo que esta cinta le hizo recordar la importancia del cuidado de nuestro planeta, en especial los océanos. Además remarcó el tema del discapacidad ya que en esta cinta veremos a personajes que la tienen y en este caso servirá para inspirar a otros. “El hecho de que una discapacidad sea algo que puedes usar como un fuerte, es positivo para todos”. dijo la simpática Ellen.

Para finalizar el encuentro con la prensa Ellen, compartió lo siguiente: “A medida que creces, te vuelves más sabio. La vida es un camino muy interesante y lleno de sorpresas: buenas y malas. Pero incluso las malas acaban siendo buenas sorpresas porque te ayudan a asumir cualquier reto, Just Keep Swimming”.

 

¿Quieres saber más acerca de esta nueva cinta que estrena el 17 de junio? entonces visita su sitio Finding Dory, y sigue pendiente de sus redes sociales en Facebook, Twitter e Instagram en #FindingDory #JustKeepSwimming #Haveyouseenher

 

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